第1697章 黄河

  交响音乐会不像歌剧演出那样,返场曲也没有歌词之类的,不用提前告诉大家。 咏叹调的演唱,得跟交响乐团配合才行,提前会进行排练,要不然,国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿,他们自己倒是不以为耻,反而还积极的让秦放歌跟他们合练,也得他先把乐队曲谱给弄出来,让他们尝尝鲜。
  除非秦放歌自己钢琴伴唱,他也不是没尝试过,不过怎么都是挺麻烦的,钢琴移动也不容易,歌剧厅那边基本是不常备钢琴的,跟音乐厅不一样。
  所以,这次秦放歌交响音乐会的收官演出,返场曲还是他自己知道。
  到钢琴曲做下后,他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽,也自己说了即将演奏的返场曲名字,“国乐曲,《黄河》。”
  说完,他自己开始演奏了,这点功夫,也足够电视台的工作人员反应过来,本来也不复杂,打字幕好,即便翻译成英或者其他语言如捷克语,也挺容易的。
  电视直播画面,也很快打出了字幕,没什么难度的,作曲演奏者,也都是秦放歌自己。
  当然,他自己是清楚的,这首《黄河》,并不是他的原创,而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》,以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。
  他现在是站在巨人的肩膀,标准的前人种树,后人乘凉。
  由光未然作词,冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等9个乐章组成。
  各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对。
  同时,全曲又由表现华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱。
  在音乐布局以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。
  音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
  《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映华民族解放运动的音乐史诗。
  在另外一个时空,可谓的家喻户晓的作品,特别其的《保卫黄河》一乐章,更是音乐教材的典范,不光学生,老百姓们也都会唱,“风在吼,马在叫,黄河在咆哮黄河在咆哮,河西山岗万丈高,河东河北高粱熟了,万山丛抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡,保卫黄河,保卫华北,保卫全国!”
  对于本身是音乐教师的秦放歌原身来说,也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来,倒也不怕说创造速度特别快之类的,要知道,当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。
  说作曲家都是怪物,也真是一点都不会觉得怪,灵感来了的时候,真是挡都挡不住。
  后面,殷承宗等人,在黄河大合唱的基础,将其改编成了黄河钢琴协奏曲,也大获成功,海内外演出都反响强烈,也是少有的几首在国际有影响力的大型乐曲,其另外一首是小提琴协奏曲《梁祝》,也被秦放歌拿了出来,只是还没改编成小提琴版本。
  秦放歌的野心较大,当然,也是有着他的骄傲在其,或者他自以为是历史使命感和责任感,如果他不能做得更好的话,简直丢人,也是对原作者的侮辱。
  尽管现在没有人知道他是拿来主意,但他有自己的坚持和原则。
  他这会所说的,也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”,细心的观众也都有注意到,包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的,秦放歌说的是“国乐曲,黄河”。对此,他们内心也有更多和更高的期待,说秦放歌是在放大招,一点都不为过。
  而秦放歌的精彩表现也没让他们失望,他所演奏的钢琴曲,一开始,以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机,快速的半音阶行和下行,如同刻画了黄河船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里,秦放歌自己一台钢琴,是一支乐队,他的手指,也在钢琴的黑白琴键,卷起阵阵残影。
  音乐厅里的观众看得分明,却又看不清楚,实在因为他的手速太快。
  电视机的观众倒还好点,因为电视画面有给他的手指特写,但时间并没多长,这对秦放歌来说,基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏,他和整台钢琴都有入镜,而他的表情,也跟平时不太一样,多了几分外露的情感在里面。
  随后,钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪,但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空,大家大概会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏,象征着华民族不屈不挠的斗争精神。
  此时此刻,《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面,《黄河大合唱》也没有踪影,不管是现场的观众,还是电视机前的观众,都只能通过秦放歌精彩无的演绎,去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容,基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。
  这既有好处也有不好的地方,也是秦放歌较拿不准的,特定时代背景下产生的经典,到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢?更多的内涵和背景思想之类的,他现在不期望观众明白,但他自己心有一杆秤,也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说,能做到无愧于心,即便大家现在不太明白也没所谓。
  对观众而言,最关键的,还是看秦放歌的作曲以及演绎。
  大家都知道,这是发生在黄河的对了,曲目名字叫《黄河》嘛,其他的,都可以自行展开想象的翅膀。
  秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极,而且他也不是单纯的炫技,而是用以表达更丰富更深刻的东西,把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴,难度再怎么大都是可以理解的。
  随着音乐的不断发展,又是一段钢琴的华彩,像是描绘黄河激流汹涌澎湃,船工们冲过了激流险滩。
  随后,出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。
  最后,在钢琴有力的刮奏,音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之。
  秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础,进行了大幅度的改编,而且把交响乐团的部分,融入到钢琴演奏来,气势越发磅礴。只是对演奏家的要求,只能用变态两个字来形容。光是技术的难点一大堆,八度大跳只是最基本操作,多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙,更别说,还要有感情,有渲染力,更是难加难。
  秦放歌自己在演奏的时候,表情都轻松淡定不起来,但他也不是那种“表情包”式的类型,此刻的他,表情显得较沉重,倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
  可随后的音乐,更让她们觉得心疼,秦放歌的表情没展颜欢笑过,哪怕是他之前**式的微笑,感觉都现在来得让人欢欣。
  这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》,在黄河大合唱,也是第二乐章来着。
  不管观众作何感想,秦放歌自己是代入了原作的情感,黄河颂是男声独唱,但前面有朗诵:
  啊,朋友!
  黄河,以它英雄的气魄,
  出现在亚洲的原野;
  它表现出我们民族的精神:
  伟大而又坚强!
  这里,
  我们向着黄河,
  唱出我们的赞歌。
  男声独唱部分的歌词是:
  我站在高山之巅,
  望黄河滚滚,
  奔向东南。
  惊涛澎湃,
  黄河掀起万丈狂澜;
  浊流宛转,
  结成九曲连环;
  从昆仑山下
  奔向黄海之边,
  把原大地
  劈成南北两面。
  啊!黄河!
  你是华民族的摇篮!
  五千年的古国化,
  从你这里发源;
  多少英雄的故事,
  在你的周遭扮演!
  啊!黄河!
  你伟大坚强,
  像一个巨人
  出现在亚洲平原之,
  用你那英雄的体魄
  筑成我们民族的屏障。
  啊!黄河!
  你一泻万丈,
  浩浩荡荡,
  向南北两岸
  伸出千万条铁的臂膀。
  我们民族的伟大精神,
  将要在你的哺育下
  发扬滋长!
  我们祖国的英雄儿女,
  将要学习你的榜样,
  像你一样的伟大坚强!
  像你一样的伟大坚强!
  黄河大合唱这样的大型声乐作品,直接拿来肯定是不行的,前有殷承宗,孔祥东等很多音乐家进行改编,秦放歌也在他们的基础,做出自己的改动。他现在站得高看得也更远,可以跳脱历史局限性。
  秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律,同时引出声部的反复呈述,仿佛是对华民族悠久历史的追溯。在他的改编下,即便是标题音乐,也是国音乐的普遍特点,也差不多做到跟其他音乐一样,有更多的东西,也不拘泥于单一的形式和内涵。
  假如用较官方的解说,这段音乐是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族,千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分,而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机,则是象征着觉醒的华民族已屹立在世界东方。
  时间有限,秦放歌也先只拿出了这两个乐章来,时长约在十二分钟的样子,黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。
  后面的乐章,他心虽然有了全部的改编,但没着急拿出来,也是打算等合适的时机再说。
  乐曲结束,秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬,虽有些意犹未尽的感觉,但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说,只看他让人眼花缭乱的演奏值回票价,懂音乐的,以及秦放歌的粉丝们,想得更多。而国内来的观众更是如此,对于黄河这条国的母亲河,大家的感触都是特别深刻的,孕育着华民族的伟大河流,怎么吹都不过分的。
  很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸,我家在岸住,听惯了梢工的号子,看惯了船的白帆……”
  在这样的环境下,也特别有感触。
  在秦放歌惯例进行鞠躬退场的时候,吴亦芬路平以及黄雅维几个演播室的嘉宾主持人,也对次发表了各自的想法,无一例外的都是对秦放歌的赞叹和表扬,到底也是作曲系的教授见多识广,吴亦芬对秦放歌乐曲前半部分的动机把握十分准确,“一下让我联到黄河的船夫,还有船夫们喊的号子,也不光是黄河,其他河流如川江等地,也都有船夫号子,在跟狂风恶浪搏斗的时候,高亢而悠扬的船工号子,是他们精神的法宝。秦放歌在这里,用了船工号子的音调素材,展示了勤劳勇敢的国人民,面对艰难险阻从不退缩妥协,积极乐观的大无畏精神。”
  随后,路平教授也从其他方面论证,秦放歌的这首《黄河》,的确当得起黄河的名字,他的才华和天赋已经不用多说,他还有热爱祖国的心,在异国他乡,相信他也在思念祖国,思念家乡,还有养育了华民族的母亲河。

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